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唯美艺术家(唯美派艺术家)

除了草间弥生,日本还有哪些很牛的艺术家?

日本艺术家,安居智博,他做的事情应该会让好多男生艳羡和叹为观止,妹子们看了应该也会折服于他的心灵手巧,他喜欢且擅长用各种材料做机器人,拥有把2D变成3D的能力,这些机器人的所有关节都是可活动的。

艺术家追求的是什么?

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。自身修养~!风格是由艺术品的独特内容与形式相统一,作为创作主体的艺术家的个性特徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上,艺术家由於各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同,必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别於其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”,黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。在客观上,艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响;而艺术品所具体表现的客观对象,所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类,对於风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格,就必然导致矫揉造作,虚假肤浅。具体来说,风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性,也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力,从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。艺术风格具有多样化与同一性的特徵。现实世界本身无限丰富的多样性,艺术家各不相同的创作个性,以及艺术欣赏者审美需要的多样性,决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品,也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面,同一艺术家的多样风格由於其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特徵;不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约,从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透,呈现出错综复杂的现象,在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中,风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作,米开朗琪罗的雄犟、达

艺术家是什么?意思

一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创照性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。3、.指富有创造性的方式。例如:领导艺术,梅湘涵书法等艺术的产生和表现:4、.含有贬义的意思搔欺的意思就是冬天光头夏天戴帽子冲大尾巴狼这就是艺术对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、舞蹈艺术最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。

什么是艺术家?

什么是艺术家,是从自觉的艺术到艺术的自觉,由此,艺术就变得无比艰难。艺术家的工作是把艺术个性化。艺术中没有超越,只有区别,成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。如何把个性魅力变成个性艺术?艺术家们各有各的秘密。凭仗着他们的努力,创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光,才华到处流溢;所有颜色都是语言;所有声音都有灵性,所有空间都充满想象。艺术有它神秘的规律;由于艺术的本质是生命,艺术家生存在自己的艺术中。艺术一旦完结,艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人,也区别自己。这苛刻的法则便迫使艺术家必需倾注全部身心,宁肯在人间死掉,也要在艺术中永生。艺术家最大的朋友是寂寞,伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者,和一种深刻的孤独。这便是大家心中的艺术家,天生的苦行僧,拿生命祭奠美的圣徒。但如果没有他们,人类的才智便沉没于平庸,生活化为一片枯索的沙漠,好比没山,地球只是一个光秃秃黯淡的球体。这是唯美的艺术家的境界,曾经在搜狐上看到一篇母子的书信文章,我永远的记录了下来,内容如下:“首先做艺术家需要奉献精神!有人说,搞艺术,必须成为善于超脱的投入者,善于投入的超脱者。此话诚恳而实在。人家有吃肉的滋味,我有吃菜的品位;别人有说名道利的情趣,我有墨池飞鱼的乐趣。这才是艺术家的心灵。要做到这一点,需要宽心静气,将生命和热情全部倾注于事业和艺术。使画中胆魄更博大,令心里诗韵更充盈,做无愧于时代的人,做一个大写的人。人如果想高尚,就要学会并且做到宽容和理解、原谅和大度。虽然要做到很不容易,但是只要努力就能够做到。”儿子,请试着去尝试一下,去追求一种超凡脱俗的精神境界,争当一个品德高尚、心灵善良的艺术家。千万别当唯我主义、狂妄自大并以个人的好恶去控制别人的暴君。也不要将忌妒和仇视的眼光投向那些社会中的贵族阶层,因为以上两种做法都是不明智的。这样为自己制造痛苦或使自己陷入痛苦,都是对自己、对他人的不公。妈妈想告诉你:生活原本是美好的,是某些不自律的人破坏了这种美好,妈妈要求你不要做这种人。妈妈愿意和你一起学会做一个高尚的人!让我们共同朝着这个目标而奋斗。儿子就要出发了,妈妈的心,将伴随着你同行!现在之所以提这样的话题,主要是为了让许多即将走入艺术家行列的新人意识到,艺术虽然有一定的商品属性,更重要的依然应该是它的社会属性和意识属性。文字于笔,笔如刀。写这篇文章只是用自己的文章叙述的方法正言一些论点,在网络上看到所谓的伪善型的评论家对景德镇现代陶瓷穷其所能的进行贬低。的确一些艺术家受物质利益驱使,把艺术当成了赢利的工具,大大降低了作品的艺术性。但是一味指责批评会毁掉一个行业的的艺术生命,这种“棒杀”,是很可怕的。然而,正是这些隐藏在伪善的外表下这类人,却在为了自己个人私利,导演着愈演愈烈的焚火攻势。现代陶瓷收藏行业起飞也就这么几年事情,在这短短的几年内现代陶瓷收藏能够起飞到现在这个程度得益于市场的垂青,但是也是因为现代陶瓷收藏有他的艺术基底,平地是不可能起高楼的。现代陶瓷艺术品市场的迅速膨胀,当然也使得许多艺术家的心态发生了一系列的变化,这个是显而易见的,而如果用窥一斑而见全豹的心态就很片面了,市场发展到这个程度,我们做的不是“棒杀”,而是需要引导,艺术家通过劳动获取报酬,是无可非议的。国家也在大力发展文化事业和文化产业,文化艺术资源可以转化为生产力,可以带来经济效益。而如何正确帮助艺术家辨识经济利益和艺术追求的目的,这个就是媒体工作者的责任,也是一个媒体工作者的道德。有某些这个行业行走的人都因为各种原因对这个行业有着诸多的不满,其中有被市场抛弃的、被艺术家群体抛弃的、个人恩怨、行业抵触等等,他们将自己的心中的忿满化之的是语言上的表述,将一些小的东西夸大,然后无限制的夸张,续而,恐怖化。就如这个文章所要探讨的金钱与艺术的问题,这类阴暗的人群不是去引导而是竭尽所能贬低,试着想想,一个心态阴暗的人,他的话语怎么能够公正表达。可是当这些话语伪装在其伪善的外表下却在故意对他人产生错误的引导。

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